Los beneficios de dibujar de la vida en lugar de fotos

Salir al aire libre y dibujar es una de las habilidades más descuidadas que los estudiantes no logran aprender. Dibujar del natural es raro cuando tenemos una plétora de imágenes a nuestra disposición. ¡Ciertamente soy culpable de ello!

Aprendí a dibujar usando fotos porque era mucho más fácil que dibujar del natural. Me basé en fotografías porque las decisiones de composición, iluminación, valor, etc., ya estaban tomadas. Entonces, hizo que dibujar a partir de referencias fuera mucho más fácil. Sin embargo, esta fuerte dependencia atrofió mi crecimiento artístico.

Evité dibujar del natural porque parecía mucho más desalentador.

¿Dónde empiezo? ¿En qué debo concentrarme? ¿Qué es una buena composición del tema?

¡La confusión era desalentadora!

¿Tú también lo has experimentado? Puede que por eso estés aquí.

Te animo a dibujar de la vida más a menudo.



Si quieres destacar entre miles de personas que dibujan copiando fotos, sal y dibuja del natural.

Alejarte de tu escritorio es una experiencia enriquecedora. Y, sin embargo, la mayoría de los artistas principiantes lo evitan.

Puedes oler la calidad del aire a tu alrededor mientras dibujas, tal vez sentir el calor del sol, puedes ver la profundidad de varios objetos y notar que la luz cambia y fluctúa.

Dibujar del natural es un desafío.

Sin embargo, dibujar del natural es más desafiante.

Cuando dibuja al aire libre, la luz del sol cambia y las sombras cambian rápidamente, el viento sopla y las plantas y los árboles se mueven. Las personas se mueven incluso si están sentadas en el mismo lugar.

Si pudieras congelar el tiempo y el espacio, te moverías. La inclinación de su cabeza cambiará a medida que dibuje, su mirada cambiará y su cuerpo cambiará de posición. Su cuaderno de bocetos puede inclinarse mientras dibuja. Su enfoque cambia con cada parpadeo mientras dibuja.



En realidad, la gente no ve como lo hacen las cámaras.

Nuestros ojos no pueden enfocarse en más de una cosa a la vez. Tenemos que cambiar nuestra mirada de un objeto a otro. Al enfocar nuestro campo visual en algo, lo vemos con gran detalle, color y contraste.

Sin embargo, mientras enfocamos un objeto en la escena, nuestra visión periférica es borrosa. Si no conocía este efecto, téngalo en cuenta mientras dibuja porque tiene un impacto distinto en la forma en que creamos.

Cuando tomamos una foto, cada bit de la imagen en el marco se captura en detalle. La imagen resultante carece de profundidad y discreción en la forma en que el ojo humano ve las cosas.

Las fotos carecen de discriminación en la representación de los detalles. En la imagen de abajo, cada brizna de hierba es visible. Los árboles y las colinas no parecen tridimensionales. Parecen formas con patrones. Nuestra vista no puede capturar cada detalle en un milisegundo de la misma manera que lo hace una cámara.

Te puede interesar:
Consejos de lápiz de color para artistas principiantes

fotografía vs dibujo del natural

No estoy diciendo que no debas dibujar a partir de fotos. Úselo como una de las muchas herramientas disponibles para los artistas.

Apegarse a trabajar solo a partir de fotos o preocuparse demasiado por los dibujos realistas matará la vida de su arte. Aprende a dibujar mientras te adaptas a los cambios de tu entorno; tu arte parecerá más vibrante. Encontrarás más expresividad en tu trabajo y mejor memoria y recuerdo de la imagen.

Cuando dibuje al aire libre, tendrá que entrenar su ojo para 'ver' mejor; trabajas en situaciones menos convenientes y tienes que interpretar tu ubicación para un dibujo.

Dibujar de la vida es dinámico, y respondes a esos cambios. Estos desafíos son características, no problemas que deben solucionarse. Permitir que su obra de arte se vea influenciada por la vida animará su arte de una manera que las fotos no pueden.



Derechos de autor

Además, no tenemos que preocuparnos por cuestiones de derechos de autor cuando dibujamos de la vida. Si queremos dibujar a partir de una fotografía, primero debemos determinar quién la tomó y si tiene derechos de autor o no. Cuando copiamos fotos, corremos el riesgo de ser demandados, ya que se considera robo intelectual a menos que la imagen no tenga derechos de autor.

copiar fotos puede generar problemas de derechos de autor.

¿Necesitas una dosis regular de inspiración artística? Manténgase al día con mi boletín de noticias con consejos de arte, dibujo y hacer de ello una carrera.

¡Dibujar del natural es más divertido!

En los días cálidos voy al río y trato de dibujar pájaros, animales, personas, árboles y paisajes. Puedo disfrutar de los beneficios de pasar tiempo en la naturaleza y dibujar. ¡No hay nada mejor que eso!

Dibujar del natural es más gratificante y relajante que dibujar en tu escritorio. Es importante tratar de equilibrar los bocetos a partir de la observación frente al tiempo dedicado a dibujar a partir de fotografías.

Sin embargo, hay días en que hace demasiado frío y llueve para dibujar afuera o encontrar el tema ideal. En esos momentos, podría ser necesario encontrar una referencia fotográfica en su lugar.

A veces, el tema que desea dibujar puede no estar disponible en su ciudad. Entonces, dibujar a partir de fotos podría ser la única opción.

Naturalmente, dibujar a partir de fotos tiene su lugar.

¿Quieres aprender a usar las referencias correctamente? Encuentre la respuesta a estas preguntas y más en este artículo.

Pros y contras de usar referencias

Si necesita inspiración sobre cómo comenzar a dibujar del natural, tengo algunas ideas para usted.



Ejemplos de dibujos al natural que deberías probar

Frutas y vegetales: Los principiantes pueden intentar dibujar del natural encontrando cosas en la casa. Dibujar frutas y verduras puede ser tan fácil o desafiante como quieras. Puede comenzar con una fruta y agregar más cuando se sienta más seguro. Este ejercicio también entrenará tu habilidad para ver figuras y formas en objetos simples.

Te puede interesar:
Cómo dibujar una flor de frangipani fácilmente

Botellas, jarrones, macetas y cajas: Puedes encontrar más inspiración en tu casa dibujando las cosas que usas a diario. Estos objetos simples están un nivel por encima de dibujar frutas; son una excelente manera de aprender perspectivas simples y cómo las cosas aparecen más cerca y más lejos de nosotros.

Flores y hojas: Dibujar flores y hojas es un desafío de principiante a intermedio. También están fácilmente disponibles como temas de estudio.

bocetos de flores y mascotas

Herramientas: Las herramientas de dibujo pueden ser un desafío dependiendo de la complejidad del elemento. Así que elige lo que quieras dibujar según tu nivel de experiencia. Las herramientas son una forma divertida de practicar su perspectiva y forma.

Museos: Una vez que esté listo para mejorar el dibujo de su vida, puede intentar ir a los museos. Hay muchas cosas maravillosas para estudiar; tendrá muchas opciones para elegir.

Gente: Dibujar personas de la vida puede ser un desafío. Pero es una forma divertida de estudiar cómo se mueven los humanos. Hay muchos grupos locales de dibujo de figuras en mi ciudad; Estoy seguro de que encontrará alguno en el suyo también. También es una gran manera de practicar sus habilidades de anatomía.

dibujar figuras

Dibujo urbano: Dibuja tu amor por los lugares en los que vives y viajas, un dibujo a la vez. Comparta su cultura, estilos, orígenes, edificios y lugares que forman parte de su vida.

animales: Dibuja tus mascotas, los animales de un zoológico y las aves de tu localidad. Los animales y las aves se mueven mucho, por lo que esto podría ser algo en lo que trabajes. Tal vez comience dibujando una mascota durmiendo y luego intente capturar sus gestos mientras se mueve.

Dibujo urbano

Las imágenes de arriba son ejemplos de mis intentos de dibujar al natural. Espero que estas sugerencias le den muchas ideas para sacar de la vida.



En conclusión, si solo usa fotografías, corre el riesgo de imitar la perspectiva del mundo de una cámara en lugar de su visión humana única. Aunque los artistas comúnmente usan referencias de imágenes, no pueden reemplazar la forma en que vemos el mundo. Considere trabajar a partir de la vida para producir obras de arte únicas, auténticas y llenas de matices.

Entonces, considere dibujar lo que ve en lugar de sacar su teléfono y tomar una foto. ¿Observarías el mundo de manera diferente si dibujaras lo que te llamó la atención?

"La fotografía es una reacción inmediata, el dibujo es una meditación". -Henri Cartier-Bresson

¿Quieres construir una práctica de arte próspera? Manténgase al día con mi boletín de noticias para obtener consejos semanales sobre arte y dibujo y hacer de ello una carrera.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Subir

Usamos cookies para mejorar la experiencia del usuario. Selecciona aceptar para continuar navegando. Más información