Cómo desarrollar una mentalidad positiva de cuaderno de bocetos

¿Ocupas cuadernos de bocetos y materiales de arte con la esperanza de terminarlos? ¿Los pones en una pila de 'algún día' pero no completas tu cuaderno de bocetos? Quizás su mentalidad de cuaderno de bocetos lo esté frenando en lugar de ayudarlo a progresar.

En esta publicación, quiero ayudarlo a encontrar la mentalidad adecuada para mantener el hábito del dibujo para aquellos que luchan contra el perfeccionismo.

Hasta hace un año, no mantuve un cuaderno de bocetos. Veía videos de giras de cuadernos de bocetos y sentía que los artistas en línea parecían crear un trabajo perfecto. Me comparé con su trabajo y me pregunté si alguna vez llegaría allí. Con frecuencia me sentía intimidado por página tras página de hermoso trabajo. Esto me hizo sentir que mi trabajo era horrible, así que no guardé un cuaderno de bocetos.



Tal vez estos artistas tengan mucha más experiencia que yo, por lo que todo lo que creen será de mucha más calidad. O tal vez, pusieron sus ensayos y errores desordenados en otros cuadernos de bocetos. No sé...

El problema es que vivimos en un mundo donde solo vemos versiones seleccionadas de la vida de las personas a través de las redes sociales. Empezamos a tener falsas expectativas sobre el viaje de ser un artista. Es posible que nos presionemos demasiado al esperar un trabajo hermoso cada vez que nos sentamos a dibujar.

dibujo de cuaderno

Si nos enfocamos solo en crear arte que se vea bien, nos olvidamos de las importantes lecciones de aprendizaje que vienen con los dibujos 'malos'. La práctica de gestos, estudios rápidos y poses cortas pueden no parecer hermosas, pero son de gran ayuda para desarrollar tus músculos artísticos.

Tal vez algún día seré lo suficientemente hábil como para crear nada más que perfección, pero aún no he llegado allí. Quiero cambiar la narrativa de los cuadernos de bocetos perfectos, donde cada página es una obra maestra. Espero que llegues a aceptar los malos dibujos como parte del proceso de creatividad.

A continuación se presentan algunas prácticas que me han ayudado a mantener un cuaderno de bocetos a través de los dolores de crecimiento de estar al comienzo de mi viaje artístico.

1. Practica la autocompasión

Como personas creativas, a menudo podemos ser muy críticos con nuestro trabajo. Según Ira Glass, comenzamos con muy buen gusto, pero hay una brecha entre el arte que nos gusta y las habilidades que nos ayudan a crear nuestro trabajo. Por lo tanto, a menudo nos sentimos decepcionados con nuestra obra de arte. Todos experimentan esta fase incómoda en su viaje artístico. Debe comprender que el hecho de que no le guste su trabajo en este momento es normal. Para superar esta fase, la acción más crucial que puede tomar es crear más arte.

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Si te comprometes a trabajar para lograr tus objetivos artísticos, pronto serás lo suficientemente bueno.

Sigues siendo un artista, incluso si no te apetece en este momento. Sé amable contigo mismo cuando no te guste tu trabajo y evita hablar contigo mismo en un lenguaje áspero. Recuerda que tu amor y pasión por el arte es la razón por la que eliges dibujar.



2. No juzgues. Solo dibuja.

¿Tu mente te grita constantemente sobre todo lo que salió mal con tu dibujo? El mío sí. No le hablaríamos a un amigo de una manera mala y grosera, pero somos horribles con nosotros mismos. Quiero animarte a que trates de hablarte a ti mismo en un tono más amable. Evita juzgar tu arte con dureza y mira si te ayuda a crear más fácilmente.

Resista etiquetar cada trabajo como bueno o malo. Esfuérzate por estar siempre presente en el proceso de elaboración de tu obra de arte.

No juegues, solo dibuja

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3. Encuentra consuelo en la incomodidad

El acto de aprender es principalmente intelectual, pero la experiencia es principalmente emocional. Esta experiencia emocional puede hacernos etiquetar nuestros dibujos como éxitos y fracasos. La experiencia emocional de ser un principiante y cometer errores que a menudo impide que las personas lo intenten. Como artistas principiantes, tenemos que pasar por la fase de aprendizaje. Necesitamos sentirnos cómodos siendo torpes, sin gracia e ineptos hasta que podamos dibujar mejor.

Es solo una etapa por la que debemos pasar para convertirnos en los artistas competentes que queremos ser. No dejes que la fase del patito feo te impida dibujar y pintar con regularidad aceptando la incomodidad de hacer mal arte.



4. Compra cuadernos de bocetos económicos

Esta presión de no "arruinar" mi cuaderno de bocetos con arte desordenado de nivel principiante me hace posponer las cosas. Mis cuadernos de bocetos más hermosos no se usan. Siento que cada página debe estar a la altura de la belleza del cuaderno de bocetos. Como solución alternativa, solo compro cuadernos de bocetos económicos. De esta manera, no me preocupa arruinarlos con dibujos malos, incompletos y desordenados.

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Cuadernos de bocetos económicos

Un cuaderno de bocetos es un lugar perfecto para experimentar, y las consecuencias son bajas. Podemos cometer errores y crear malos dibujos, y no tenemos que compartirlos con nadie. Puede ser un proyecto personal.

5. Emplee una mentalidad de crecimiento

¿Puedes usar tus errores para hacer crecer tu propia práctica? Si queda atrapado en un ciclo de autocrítica y comparación, intente ver qué puede aprender de su crítico interno en lugar de centrarse en sus sentimientos de ineptitud desarrollando una mentalidad de crecimiento.

Una persona con mentalidad de crecimiento reconoce el intelecto, las habilidades y los talentos como algo que se puede aprender y desarrollar a través del trabajo. Podría pensar: "Mi perspectiva en este dibujo parece un poco fuera de lugar; necesito algunas lecciones en esta área".

Sin embargo, una persona con mentalidad fija cree que las mismas características son innatamente constantes e inalterables a lo largo del tiempo. Podrían pensar: "Nunca seré un buen artista; simplemente no tengo el talento".



Carol Dweck, psicóloga, introdujo las ideas de crecimiento y mentalidad fija en su libro Mindset: The New Psychology of Success. Su investigación mostró que la mentalidad correcta podría ayudarlo a adquirir la información y las habilidades necesarias para el éxito.

Creo que la forma en que abordas los contratiempos y los desafíos en tu práctica artística depende de tu forma de pensar. Si ve sus malos dibujos como oportunidades para crecer, esperará los errores y errores.

Te prometo que mantener un cuaderno de bocetos te ayudará a pensar y ver como un artista. Si queremos mejorar, tenemos que presentarnos y hacer el trabajo. Mantener un cuaderno de bocetos es imprescindible para todos los artistas. ¡No hay excusas!

cuaderno de bocetos de dibujo de figura

Nuestros cuadernos de bocetos cuentan una historia sobre nuestro viaje como artistas. Podemos usarlo como un diario para contar la historia de nuestras vidas. Es un lugar seguro para ser creativo, experimentar y ver qué nos ilumina. Un cuaderno de bocetos es una oportunidad para expresarnos.

Me encantaría saber de usted. ¿Tienes una mentalidad de crecimiento o fija?

¿Cuál ha sido tu relación con el mantenimiento de un cuaderno de bocetos? ¿Los amas o los odias?

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